Экзамен для художников

Областные отчетные выставки Тюменского отделения Союза художников России, которые проводятся раз в два года, чаще всего оставались безымянными, разве что методично нумеровались... Действительно, как объединить в одном названии такие разные направления, стили, техники?
В нынешнем году устроители вернисажа, открывшегося недавно в музее изобразительных искусств, придумали интересный ход: 36-й выставке дали интригующее название — “Иллюзия и реальность”. А зрители пусть сами разбираются, где — игра воображения, где — отражение действительности.
Если хотите рассмотреть все показанные работы художников из Тюмени, Тобольска, Ялуторовска, Нижневартовска, лучше прийти на выставку в музей не один раз. От пестроты и разножанровости произведений голова идет кругом. Взгляд невольно останавливается на чем-то привычном, знакомом и понятном: эскизах костюмов, выполненных к спектаклям театральными художниками — Алексеем Паненковым, Сергеем Перепелкиным, Ольгой Трофимовой, тюменских пейзажах Юрия Юдина, Михаила Гардубея, фигурках, вырезанных тобольскими косторезами...
У акварелей Юрия Рыбьякова застываю, завороженно любуясь пасмурными видами древнего сибирского города (“Утро за Абрамкой”, “Костел в дождь”, “Ненастье. Тобольск”). “Да, этих деревянных домов там уже нет”, — слышу за спиной чей-то голос. От этих полотен веет грустью и тоской по прошлому, которого не вернуть. Может, автор хотел сказать что-то еще? Не уловить... Картины — словно книги, прочесть которые не всегда удается.
...К областной отчетной выставке художники готовятся не один месяц. Конечно, не все, что сделано за это время, увидишь в музее. К показу придирчивый выставком допустил 186 работ. Сами участники только в день открытия выставки узнали, какие из них прошли жесткий конкурсный отбор. Кто-то с радостью обнаружил несколько своих произведений, кто-то — всего одно.
Зачем нужны такие экспозиции? Для большинства художников это повод встретиться, пообщаться. “Когда пишешь картину, предпочитаешь работать в тишине и одиночестве, подальше от посторонних глаз”, — признавались мастера живописи.
Судя по работам молодых художников, они пока только ищут себя в искусстве. Стараясь быть непохожими на других, выплескивают свои чувства, переживания на холст — бывает, такие полотна остаются не понятыми зрителями.
Отчетные выставки — как экзамен, на котором художники сами ставят себе оценки. Посмотрев на свое творчество со стороны, сравнив свои работы с другими, можно многому научиться...
— Жаль, что в творчестве молодых живописцев не представлены новые кварталы, — досадовал заслуженный художник России Анатолий Седов. — Тюмень меняется каждый день, нужно фиксировать то, что происходит. Многие признанные мастера кисти пишут старый город — он сохранится на века в их полотнах. Думаю, молодежи не стоит отворачиваться от того, что происходит сегодня. Написать многоэтажное здание, строгие геометрические формы не легче, чем покосившуюся деревянную избушку. В сегодняшней Тюмени тоже можно найти интересный сюжет для картины, нужно только хорошо присмотреться...
— На выставке не хватает жанровых вещей, портретов, — заметил тюменский художник Евстафий Кобелев. — Мало работ, обращенных к человеку, к истории родного края. Молодые художники предпочитают идти по простой дорожке, занимаясь сочинительством в живописи, изображая надуманные сюжеты.
На моих картинах изображены события, проходившие в Исетском районе в 1921 году. Я сам родом из этих мест. Нашу семью раскулачили, сослали на Кольский полуостров. “Ссылка” написана по воспоминаниям матери. Она часто рассказывала, как пришлось быстренько собираться и на повозке перебираться с обжитых мест.
— Гражданская война, коллективизация, восстание крестьян на юге Тюменской области... Когда-то художникам запрещалось писать картины на эти темы, — пояснил Евстафий Климентьевич. — Сегодня свобода творчества. Я стараюсь написать картину так, чтобы поняли зрители, неважно — подготовленные, разбирающиеся в законах композиции, или впервые попавшие в музей на выставку.
Самый старший участник выставки, Евстафий Кобелев, уверен: если показанные работы нравятся, волнуют посетителей, значит, художник современен, какую бы тему он ни выбрал.
— Я не чувствую себя старомодным, — пояснил собеседник. — Мое творчество — сугубо реалистичное. Пишу картины только по зову души, не хочу ломать себя ради моды, подделываясь под чьи-то вкусы. В этом и есть смысл настоящего искусства...