Взгляд, внимательный к мелочам

Музей ИЗО порадовал ценителей прекрасного новой выставкой. Название говорит само за себя: «35 лет нового искусства и дизайна Тюмени…» Выставка проходит в рамках XI Всероссийского фестиваля архитектуры, дизайна и искусства.

№205 (4947)
19.11.2009
Елена Шименева

Еще до основного зала, в котором выставлены работы, вы почувствуете присутствие дизайнеров. На стенах висят черно-белые плакаты с непечатным знаком, похожим на Р. Он одинок. Он красноречиво доказывает: дизайнерский глаз внимателен даже к таким мелочам. И далее, когда попадаете в зал, вы удивляетесь.

Во-первых, выставка состоит из разнородных предметов. Это и живопись, и графика, и дизайнерские проекты, и книги, и коллажи. Эклектика, одним словом. Мало того, работы талантливые! Много талантливых работ! Например, произведения известного в нашем городе художника Михаила Гардубея. Представлены две серии 2009 года: «Карпатская готика. Мукачево» и «Островки старого города». Стоит упомянуть и работу Ольги Трофимовой «Мария» (2000). Мягкие тона, лиричный сюжет, тихая нежность. К картинам Анастасии Суховой так и просится эпитет «сочные». Другая тональность в произведении Елизаветы Быковой «Новое платье королевы». Приглушенные тона и фигура обмотанной веревками и обнаженной женщины. Пугает и настораживает «Натюрморт с маской» Вячеслава Сухова (1988). «Дополняют» картину дыры на холсте. Художнику удалось передать атмосферу напряжения, страха и чего-то гнетущего. Эту картину буквально чувствуешь…

Во-вторых, все разноплановое и, выражаясь медицинским языком, требует активизации разных участков мозга. Трудно переключаться с одного предмета на другой: настолько разный язык их воплощения! Например, вы смотрите футуристический, жизнеутверждающий интерьер магазина экзотических фруктов. Смотрите план сверху, разверстку сбоку. Стены ярко-зеленые, все напоминает о жарком лете. Потом пытаетесь проникнуть, воспринять работы Николая Макарова «Каллиграфия». Вас останавливает лаконичность, простота и кивок художника в сторону Востока. Это белые листы с черными надписями или птичками. Одну вы расшифровали, написано «С Новым годом». С птичками все понятно. Здорово, но на второй вы уже «застряли», нечитаемо. Чувствуется небольшой дискомфорт.

Дизайнерские проекты не менее впечатляющи. Например, проект реновации медицинского учреждения на примере корпуса одной из тюменских поликлиник. Хотя многие работы дизайнеров тюменцы, вероятно, уже видели. В 2008-м они были представлены на Цветном бульваре в рамках празднования Дня города, а также на выставке 2007 года «Архитектура и дизайн».

Как и положено, подвели небольшие итоги 35-летней деятельности. Директор Института дизайна (тюменский филиал Уральской государственной архитектурно-художественной академии) Геннадий Вершинин рассказал об истории развития дизайна в областной столице. В 1974 году в Тюменском училище искусств было открыто художественно-оформительское отделение. Оно состоялось благодаря Галине Овчаровой. Первые шесть лет отделение активно развивалось, но потом последовало малопродуктивное десятилетие. Хотя в 1982 году была нашумевшая выставка. В рецензии «Тюменской правды» автор писал о «левом», «радикальном» направлении тюменских художников.

Середина девяностых — взлет, золотое десятилетие. С 1997 года стали выпускать специалистов с дипломом о высшем образовании. Сегодня развивается два направления: станковая работа (живопись, графика) и дизайн (представленный двумя направлениями: графический и средовой). В конце своего выступления Геннадий Вершинин сформулировал кредо тюменской школы: «Создание произведений искусства, даже если это дизайн».