Когда б вы знали из какого драпа...

В четырех залах музея изобразительных искусств работает персональная выставка произведений Елены Николаевны Улькиной. Ее творчество — графика, инкрустация по драпу, куклы-цилиндры — представлено на ней как никогда полно и, что еще очень привлекательно, глубоко.
Заслуга в этом большей частью принадлежит куратору — искусствоведу В.Субботиной. И название она дала емкое и точное — «Русь, Россия, Тюмень в творчестве Елены Улькиной». Роль родного по духу места, душевной соотнесенности с его географией и историей для автора весьма значима. Она трогательно преданна Санкт-Петербургу, в котором училась, Новгороду, в котором делала первые профессиональные шаги, Тюмени, где в настоящее время живет вместе с мамой, преподает в институте дизайна. Недавно в ее судьбе появилась четвертая точка на карте — Урал, природа которого дает творческие силы, вдохновляет.
Вера Субботина рассказала:
— У Улькиной нет документальной манеры изображения. Базовые элементы ее графики, инкрустаций по драпу поистине неисчерпаемы — это мировое искусство, природа. Каждая графическая работа требует от нас постепенного вхождения в нее из-за своей многослойности. Автор возвращает нас к основам большого искусства, когда цветом, ритмом можно сказать все.
Концепцией одного из залов стала история одной работы, рождение драповой композиции. Карандашные эскизы, миллиметровки, кальки... Соединение вариантов дает возможность понять, как меняется работа от выбора, к примеру, цветовой гаммы, орнамента, как идет поиск...
С фамилией Елены Николаевны принято рифмовать слово «уникальная», и это вовсе не случайность. То, что она делает в искусстве, мало кто умеет. Рисует — по-своему, драпы — ноу-хау. Ее графика — вся, и карандашная, и темпера и, наконец, компьютерная, очень живописна. Импонирует преобладание чистого, энергичного цвета, позитивной наполненности листов. Они изначально бессюжетны, хотя в названиях автором оставлены некие координаты, отталкиваясь от которых их можно «читать» — серия «Уральские мотивы», серия «Времена года». Е.Улькина называет эти работы «графические размышления». Художник Д.Бобонич, делясь впечатлениями, говорил об их ассоциативности, вспоминал Филонова, заметил, что после выставки ему сразу захотелось работать.
В статье, открывающей альбом «Е.Улькина. Графика. Инкрустация по драпу», вышедший из печати буквально накануне выставки, искусствовед Г.Вершинин написал про ее драпы следующее: «Да, драпы, придуманные Улькиной во время оформления детских садов в Набережных Челнах, — ее трудоемкая авторская технология. Но по большому счету она аналогична флорентийской мозаике (технику можно назвать «тюменской мозаикой» — хоть что-то Тюмень да должна раз в своей малокультурной истории внести в огромную историю искусств)».
Эти работы Е.Улькиной надо просто хотя бы раз в жизни увидеть. В них удивительно соединяются образы, навеянные, к примеру, сказками А.С. Пушкина, и ее «железная» технология, металлические пробойники разной конфигурации, с помощью которых она и выбивает из драпа свои композиции. Возможно, кому-то покажется, что процесс лежит где-то за гранью искусства, и в то же время это, несомненно, искусство. Помните, что написано у Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда, как желтый одуванчик у забора, как лопухи, как лебеда». Е.Улькина виртуозно работает с драпом, как будто рисует, как будто имеет дело не с пробойником и тканью, а с кистью или карандашом и бумагой.
Когда-то, теперь уже давно, инкрустации по драпу трансформировались в куклы-цилиндры, которые стали ее своеобразным брендом. Они приобретены музеями, украшают некоторые интерьеры, на выставках всегда привлекают внимание зрителей. На этот раз демонстрируется композиция «Конек-Горбунок» (2000 г., собственность ТМИИ), состоящая из шести кукол-цилиндров. И, несмотря на то, что они находятся почти в завершении экспозиции, И.Подсосова, к примеру, как, в прочем, и другие посетители, именно с них начала осмотр:
— Для меня они всегда в начале, — призналась она.
После поздравительных речей, цветов, фотографирования у любимой работы взволнованная Елена Николаевна согласилась на небольшое интервью.
— Наконец позади волнения и переживания. Как настроение?
— Настроение? Я как будто долго шла по туннелю, было темно, страшно... Но меня спасла поддержка моих друзей, которая стала моей нитью Ариадны. Спасибо им великое!
— Все вместила эта выставка или не все? Что впереди?
— Благодаря немыслимому темпу, в котором я пребывала в последнее время, страшно захотелось сосредоточиться на некоторых вещах, которые как бы вызрели во мне и только ждут своего часа, чтобы появиться на свет. Емеля, например, персонажи сказов Бажова «Хозяйка Медной горы» и «Серебряное копытце». Мощь Урала и тепло, доброта его людей...
Не отпускает от себя Андерсен, его «Огниво» и «Соловей». Это работа совсем в другом ключе — Европа и Китай, Запад и Восток, разные культуры, природа, цвет...
Еще есть идея обратиться снова к сказкам Пушкина — о Попе и Балде, о Золотом Петушке. С одной стороны — Россия, черти, русалки, с другой — Иран, Персия. Цветовые гаммы черного, лилового, насыщенного желтого, охры — и пастельная, разные модификации белого, серебристо-серого, бледно-зеленого и оранжевого, золотого... В общем, «тысяча и одна ночь»...