М/Ж — символы наших сердец

«Назад, в подвалы!» В прямом и переносном смысле этот лозунг можно применить к последней работе театра «Мимикрия», которую актеры показали тюменскому зрителю в ноябре. Спектакль «М/Ж» проходит не на театральных подмостках, а говорится в нем об отношениях между мужчиной и женщиной.
...До начала спектакля остаются считанные минуты. Постановку решили сделать в помещении, напоминающем подвал или стройку (для этого использовали павильон одного из торговых центров Тюмени в стадии не то ремонта, не то заброшенности). Те, кто забежал вечером в магазин, удивленно останавливаются перед входом, любопытствуют. Кто-то решается и покупает билет на спектакль, другие звонят друзьям и с улыбкой рассказывают о современной молодежи, которая «в очередной раз что-то выдумала».
Наконец, все зрители усаживаются согласно купленным билетам. При этом входная дверь блокируется строительными лесами. Сидящих зрителей, мужчин и женщин, разделяет импровизированный занавес: его роль играет грубый холст. После краткого пояснения того, кто же такие женщины и каковы мужчины, занавес убирают. И разнополый зритель встречается друг с другом глазами. Первое, что приходит на ум: все мы участники какого-то шоу. Появляющиеся актеры Петр Шифельбаен и Полина Карабчикова устанавливают некую грань того, где все же сцена, а где — территория зрителя. Впрочем, по ходу постановки границы будут меняться или вовсе исчезать.
Режиссер театра «Мимикрия» Любовь Лешукова сумела задать спектаклю совершенно особую планку постановки. Нельзя сказать, что она выше или ниже тех работ, что мы можем лицезреть на театральных подмостках Тюмени. Я бы сказал, спектакль «М/Ж» находится чуть поодаль. Он дает начало новому уровню игры актеров, иной режиссуре.
На протяжении двух часов зрителям предлагается семь историй, в которых дается трактовка возможных развитий отношений между мужчиной и женщиной. И это не просто размышления на заданную тему — это сама Жизнь. Наблюдая за происходящим на сцене, непроизвольно все примеряешь на себя, вспоминаешь опыт собственного сердца.
В этой работе всякое сценическое решение имеет ясное обоснование. Начиная с того, что мужчины и женщины сидят порознь, и заканчивая минималистичным реквизитом. Скупость использованных в работе декораций удачно компенсирует игра тени и света. Она помогает рассмотреть то, что в суете будней и погоне за выгодами многие не хотят или не успевают увидеть, чего стараются не замечать в отношениях, чего страшатся, чего недостает. Во время спектакля каждый из зрителей видит, вспоминает, понимает что-то свое, глубоко личное.
Любовь Лешукова и ее труппа смогли подобрать ключ к сердцу каждого, кто пришел на этот спектакль. И дело здесь не в искусности ключницы — режиссера. Ответ кроется в другом: все, кто выходит за вечер на сцену, живут среди нас: так же ищут любовь, сталкиваются с ревностью, недоверием... Актеры — мы сами. Полагаю, не случайно в этой работе нет сцены в ее привычном понимании. Зритель является равноправным участником постановки. На протяжении всего спектакля актеры неоднократно вовлекают кого-то из сидящих в любовную игру, тем самым давая в очередной раз почувствовать свою прямую сопричастность любого из пришедших к рассматриваемой теме.
Открытость финала «М/Ж» позволяет не только доиграть всякому свою собственную сердечную историю по тому сценарию, который ему наиболее близок. Эта заведомая незавершенность отношений дает надежду на то, что любовный урок не забудется сразу же после спектакля.
Безусловно, это только первые показы новой работы. Наверняка в дальнейшем спектакль потребует корректировки: какие-то моменты могут исчезнуть, какие-то штрихи будут добавлены. Но уже сейчас очевидна серьезность заявки «Мимикрии» и весомость сказанного этим коллективом признания: «Люблю».