С чистого холста…

На её особый стиль обращаешь внимание сразу. В портретах, пейзажах, натюрмортах очень точно прописана каждая деталь. Такое внимание к мелочам объяснимо: Екатерина Александровна — выпускница Федоскинской школы миниатюрной живописи (Москва).

— Я училась на отделении лаковой миниатюры, в мастерской заслуженного художника России Виктора Даниловича Антонова, — уточнила Екатерина Раевская.

— Она родилась в Тобольске. На несколько лет уезжала в Сочи. Там заканчивала общеобразовательную и художественную школы, — представил коллегу председатель Тюменского отделения Союза художников России Александр Новик. — С 1992 года Екатерина Александровна живёт и работает в Тобольске.

На её картинах не увидишь чаек и море. Раевскую привлекают только сибирские пейзажи: деревянные избушки, укрытые снегом, Тобольский кремль…

— Мне они ближе, роднее, — призналась. — Когда пишешь то, к чему душа лежит, результат получается соответствующий. Для художника важна оценка. Если картина заставляет остановиться, присмотреться, задуматься — значит, зритель не остался равнодушным и твой труд был не напрасен.

— Особенно Екатерине удаются портреты, — заметила подруга художницы Светлана Румянцева. — Умеет она уловить настроение человека, передать характер. Сходство получается почти фотографическое.

Портреты Екатерина Раевская пишет и на заказ, и для души. Бывает, признаётся, увидишь человека — типаж фактурный, колоритный — и не можешь успокоиться, пока не закончишь работу.

— Творчество — процесс непредсказуемый, — рассуждала собеседница. — Иногда и час, и два смотришь на чистый холст, а картина не пишется. А потом вдруг — озарение… Сейчас я занимаюсь и миниатюрной, и станковой живописью. Не хочу зацикливаться только на одной. Каждая из них привлекательна по-своему. Миниатюрная — вниманием к деталям. Станковая — свободой творчества и полётом фантазии. Насколько удачным получается сочетание — судить зрителям.

Добавим, что персональная выставка Екатерины Раевской будет работать в Доме Советов до 14 марта.